Desde Puerto Rico a las páginas de Publimetro llegó Luis Antonio Quiñones García, más conocido como Nío García, quien ha estado detrás de algunas de las canciones más reconocidas del reguetón en la última década. Entre sus éxitos se encuentran “Te Bote”, “Mírame” junto a Rauw Alejandro y Lenny Tavarez, La Jeepeta y 6 AM, con quien logró hacerle el remix junto a J Balvin y Bad Bunny.
Para nadie es un secreto que Puerto Rico es indiscutiblemente la cuna del reguetón, un género musical que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un fenómeno global. Desde sus inicios en los años 90, la isla caribeña ha sido el epicentro de miles de artistas que surgen allí, ese es el caso de Nio García quien inició en la década del 2010, pero no precisamente en la música, sino de mano del baile, una de sus grandes pasiones.
¿Cómo fue iniciar en el baile y qué le enseñó esta etapa que todavía suele aplicar cuando esta en un show?
“El baile me lo enseñó todo. Hoy en día me puedo trepar en una tarima y puedo hacer un buen show gracias al baile, gracias a toda esa experiencia que tuve tras bastidores, detrás del artista. Obviamente, si me preguntas cuál es mi pasión, hoy es la música, pero el baile siempre va a ser mi pasión para toda la vida.Hoy en día lo complemento con lo que es mi música y con lo que es el reggaetón. Es un poquito raro, un reggaetonero bailando, pero en estos momentos ya las cosas están cambiando, está evolucionando. Y pues habemos muchos, nuestros colegas, que complementamos el baile con la música.”
Nio comentó que aprendió empiricamente, con videos, frente al espejo y que esa era su meta al principio, nunca tomo clases, pero esto no le impidió que llegará a trabajar junto a muchos de sus colegas del género urbano. Entre ellos Luis 21 plus, Jowell & Randy y de los últimos artistas con los que trabajó fue J Alvarez, con el que según él, tuvo la oportunidad de viajar por el mundo.
Cuando mira hacia esos primeros pasos, ¿cuál fue el momento en que tomó la decisión de empezar a cantar"? ¿O cuándo vio que tenía ese talento para componer, cantar, producir?
Siempre iba al estudio, y siempre que estaba atrás del artista en tarima, decía: “Yo quiero ser ese artista, yo quiero ser esa persona que controla al público”.Obviamente, tuve que tomar una decisión en mi vida: dejar el baile a un lado por un tiempo en lo que me enfocaba en la música. Pero siempre estuve yendo al estudio, siempre aprendí algo más. Hoy en día me produzco, me grabo solo, hago muchas cosas gracias a ese momento.
El reguetón ha sido un género que ha tenido múltiples transformaciones desde sus inicios, desde el underground, el mainstream y las fusiones, pero Nio ¿En qué momento siente que está hoy el género? ¿Y qué cree que necesita para seguir creciendo?
Hay gente que quiere escuchar el reggaetón de los 90, del 2002, del 2004, el puro puro. Pero todo tiene que evolucionar. El género tiene que evolucionar.El reggaetón siempre ha estado. Es esta nueva generación la que piensa que el reggaetón no está, pero el reggaetón nunca se ha ido. Ha evolucionado, y gracias a eso es que somos tan grandes. Es imposible que un género esté bajando cuando llevamos décadas representando una misma música, una misma esencia.
¿Alguna anécdota detrás de todas estas canciones tan grandes en su momento?
Aparte del proceso de cada una que ha sido muy difícilm desde Te boté hasta la Jeepeta, han sido momentos muy difíciles en mi vida o en la vida desde el mundo entero como el COVID, como lo que fue el huracan María en Puerto Rico. Ya con eso tiene algo muy especial cada canción, aparte de que cada tema tiene un granito de lo que pasa a diario, lo que me pasa a mí y soy un ser humano, eso le pasa a todo el mundo.
Al ser testigo de la evolución musical de reguetón en su país, Nio comentaba que su época favorita del reguetón fue cuando su artista favorito estaba muy vigente: “Cuando el señor Don Omar la estaba rompiendo durísimo, para el 2002, 2004. Cada vez que estoy en mi carro, cada vez que tengo la oportunidad de escucharle en mi en mis audífonos me transporto es a la música de cuando era niño, cuando chamaco. Ese es mi momento favorito del del género, donde yo soñaba ser el artista.”
Colombia ha sido clave para el género. ¿Cómo ve al país dentro del movimiento urbano?
Siempre he sido fanático del género de Colombia, siempre he sido consciente de que el género de Colombia nos ha ayudado mucho a nosotros a seguir todo esto. Siempre he trabajado con artistas colombianos, desde J Balvin hasta Maisak.
No son los únicos, tuve un campamento hace poco y trabajé con muchos artistas de la nueva escena que está surgiendo ahora mismo. Tengo productores ahora mismo colombianos, tengo hasta managers colombianos. Colombia siempre va a ser clave en lo que es el género urbano y especial en Nio García.
En esta ocasión, Nio estuvo visitando Colombia por su más reciente lanzamiento “Ojalá” junto al samario, Maisak. Con la canción el puertorriqueño mostró lo que es la nueva etapa que esta atravesando tras su álbum ‘Antonio’, además de comentar la gran conexión que tuvo en estudio con Maisak: “El tema de expresa cuál fue la vibra y cuál fue la conexión que tuvimos juntos. Es un éxito, eso deja saber que cuando estábamos en el estudio la pasamos súper y hubo una vibra y una química eh brutal, así que no será el primero, o sea, tenemos más temas todavía.”