Hay objetos que parecen insignificantes hasta que vuelven a aparecer años después. Un empaque, una etiqueta, un color o una tipografía pueden transportar a la infancia, a la casa familiar o a pequeñas rutinas que terminaron acompañando a varias generaciones.
Ese universo de recuerdos es el punto de partida de la nueva exposición de Margarita Leongómez, artista colombiana que ha convertido el bordado en una herramienta para hablar de memoria, paso del tiempo e identidad colectiva.
La muestra será inaugurada el próximo 28 de noviembre en el Parador Peñamonte, en Ubaté, y reúne piezas inspiradas en imágenes y objetos de consumo cotidiano que terminaron instalándose en la memoria de muchas personas.
¿Por qué bordar objetos de la vida cotidiana?
La propuesta parte de una reflexión sobre aquello que permanece.
Muchos de estos objetos fueron diseñados para ser usados, consumidos y posteriormente desechados. Sin embargo, algunas de sus imágenes sobreviven durante décadas y continúan asociadas a momentos, lugares y personas.
Leongómez traslada esas referencias al bordado y cambia por completo la forma de observarlas. Lo que originalmente fue una imagen producida de manera industrial aparece ahora construida puntada por puntada, en un proceso lento y manual.
Ese cambio también transforma su significado: dejan de ser simples elementos cotidianos para convertirse en piezas capaces de activar recuerdos personales y colectivos.
Del objeto cotidiano a la memoria colectiva
La exposición propone mirar con otros ojos aquello que normalmente pasa desapercibido.
Una imagen puede recordar una lonchera de infancia, una cocina familiar o una época completa. El valor no está necesariamente en el objeto original, sino en las experiencias que cada persona relaciona con él.
De esta manera, la muestra plantea que la memoria también puede construirse a partir de pequeños elementos que forman parte de la vida diaria y que, con el paso de los años, terminan adquiriendo un significado emocional.
El bordado como una forma de detener el tiempo
Otro de los protagonistas de la exposición es el propio acto de bordar.
Durante mucho tiempo, estas labores textiles estuvieron vinculadas principalmente al ámbito doméstico y al trabajo femenino. Sin embargo, también forman parte de saberes transmitidos entre generaciones y de prácticas utilizadas para conservar símbolos, historias e identidades.
En las obras de Leongómez, el tiempo necesario para completar cada pieza se convierte en parte del resultado.
Las pequeñas variaciones entre puntadas y las irregularidades propias del trabajo manual contrastan con la reproducción idéntica y acelerada de las imágenes industriales.
Así, cada pieza conserva la huella particular de quien la realizó.
Una exposición sobre aquello que permanece
El tiempo atraviesa toda la propuesta.
No solamente está presente en las horas necesarias para completar una obra, sino también en la permanencia de determinadas imágenes dentro de nuestra memoria.
Leongómez convierte elementos de la vida cotidiana en una excusa para hablar de infancia, identidad, recuerdos compartidos y de la capacidad del arte para transformar aquello aparentemente ordinario.
La exposición abrirá sus puertas el 28 de noviembre en el Parador Peñamonte de Ubaté.
Más que reconocer objetos específicos, la propuesta invita al visitante a preguntarse cuáles son esas imágenes aparentemente pequeñas que, sin darse cuenta, terminaron convirtiéndose en parte de su propia historia.