En esta entrevista con Publimetro Colombia, exploramos la fascinante trayectoria de Miguel Ramírez, un joven visionario nacido en Bogotá que, con tan solo 24 años, ha logrado irrumpir con éxito en la escena musical internacional. Miguel no solo se ha destacado por su creatividad innata, sino también por su capacidad de negociación y una visión a futuro que lo ha llevado a posicionarse como una figura emergente en la industria global. Su historia es un claro ejemplo de cómo la perseverancia, el esfuerzo constante y la pasión pueden convertir lo que alguna vez fue un sueño distante en una realidad tangible.
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Desde muy pequeño, mientras otros niños se entretenían con actividades cotidianas, Miguel ya sentía una atracción especial por el mundo de la música. Asistir a conciertos y festivales no era suficiente para él; detrás de cada espectáculo veía un universo de posibilidades, descubriendo lo que había más allá del escenario. Su curiosidad por comprender los aspectos técnicos y comerciales de la industria musical lo llevó a estudiar y aprender cada detalle, sentando las bases para lo que más tarde se convertiría en su carrera profesional.
Hoy, con un recorrido que lo ha llevado a colaborar con importantes figuras de la música y a ganar reconocimiento internacional, Miguel es un ejemplo inspirador para muchos jóvenes colombianos. Su historia demuestra que, con determinación, visión y una mentalidad audaz, no hay sueños imposibles. En esta conversación, nos revela los desafíos que ha enfrentado, las lecciones que ha aprendido y su perspectiva sobre el futuro de la música en Colombia y el mundo.
¿Cómo empezó tu amor por la música?
Fíjate que siempre he sido un loco apasionado por la música. Hubo una época en la que empezaron a haber varios conciertos en Colombia de artistas que me encantaban, y fui a todos los conciertos que pude. En un punto, cuando ya iba a tantos conciertos, ese sentimiento de “¡Wow, estoy viendo música en vivo, soy fan!”, empezó a desvanecerse un poco. Creo que era por la saturación de asistir a tantos eventos seguidos.
Entonces, comenzaron a surgir más preguntas, como: “¿Cómo es que se logra un evento de esta magnitud? ¿Cuál es la logística detrás de traer a un artista? ¿Cómo conozco a este tipo de gente?” Ahí fue cuando mis ojos se abrieron, y me di cuenta de que existía todo un negocio detrás de la música. Empecé a conocer a varias empresas en Colombia que organizan eventos, y poco a poco fui entrando más en el mundo de la logística detrás de traer a un artista al país y organizar un evento de este tipo. Fue en ese momento cuando descubrí que existía esta rama del negocio, y bueno, desde ahí todo cambió.
Entiendo, tu rol como manager de artistas, compositores y productores implica una amplia responsabilidad, desde la firma de los talentos hasta el desarrollo administrativo y estratégico de los lanzamientos. Manejas artistas como Becky G y Julia Michaels, lo cual te da un enfoque diverso entre el mercado latino y el anglo.
¿Cuáles son las mejores estrategias para las canciones?
Las estrategias para que funcionen y que, precisamente, se posicionen en las tendencias son superimportantes, porque cada semana hay entre 60,000 y 80,000 lanzamientos a nivel global. Cada vez es más difícil que una canción destaque, ya que la cantidad de música que sale y la que consumimos está creciendo constantemente. Además, la velocidad a la que retenemos información y sabemos si algo nos gusta es mucho más corta. Por eso, una buena estrategia es clave para potencializar y diferenciar tu canción entre todas las que se lanzan, lo que aumenta la probabilidad de éxito. Esto, a su vez, aporta a tu carrera artística.
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Son muchos factores. Es una fórmula muy variable, ya que depende del artista, de la época, de lo que el artista está haciendo en ese momento, de la música que se tenga, de qué tan conocido es el artista, y de los territorios que se estén manejando.
Sin embargo, muchas veces es un trabajo en equipo que involucra varias áreas. El equipo de A&R, por ejemplo, evalúa qué canción nos gusta y cuál podría funcionar. El equipo de marketing nos asesora sobre qué días son los más idóneos para hacerla popular en redes sociales y plataformas digitales. También hay conversaciones con las plataformas digitales, que nos pueden decir: “Esta semana salen X cantidad de canciones, ya tenemos una lista para nuestras inclusiones editoriales, y les recomendamos lanzar la próxima semana para aumentar las probabilidades de ser incluidos”. Esto es fundamental para el éxito de una canción.
Para quiénes empiezan en la industria de la música colombiana, ¿qué deberían aplicar?
Creo que es muy importante la organización a la hora de lanzar una canción, especialmente en cuanto a cubrir las bases legales. Muchas veces, los artistas sacan música sin planificación y, cuando el tema se convierte en un hit global, eso puede dar lugar a disputas y problemas que pueden frenar su carrera. Por eso, la organización es clave: incluir las bases legales, tener todo el papeleo en regla, entender cómo funciona la parte autoral, la relación con la disquera, y otros aspectos fundamentales. Todo esto no solo ayuda al desarrollo del talento individual, sino también a la industria musical de nuestro país.
Hay muchos artistas supertalentosos en Colombia. Actualmente, hay un movimiento muy fuerte tanto en Cali como en Medellín. En Medellín, por ejemplo, hay dos artistas que me encantan, y tengo el placer de trabajar con ellos. Uno de ellos se llama Bibarko, un artista en desarrollo muy talentoso. Hace música urbana, pero sus letras son muy poderosas. Además, ha tenido la oportunidad de escribir para artistas globales.
